FRANCISCO ANDRÉ

Uma nova Sala

2011-11-26T22:22:00.001-02:00

Espaço Cultural Raul Seixas, Salvador, 08 de Setembro de 2011

Pela primeira vez depois que voltamos às atividades com o projetoBerlindo nos reunimos num espaço diferente: O Raul Seixas. É um lugar aconchegantee organizado, apesar do ar condicionado e o piso de cerâmica causar algunscalafrios...

Percebi o quanto estou preocupado com nosso vigor físico para a estréia:Esse negócio de “fazer uma boquinha” antes do ensaio começar meio que tem meincomodado. Não participo, deliberadamente, pois tenho consciência de que estouacima do peso e que meu fôlego está bem reduzido...

“Puxões de orelhas” à parte começamos o ensaio logo depois da estranhaentrada de Polis Nunes. A “louca” parecia estar possuída por algum tipo áureasombria e nebulosa. Só mais tarde ficamos sabendo a causa de tudo. Prosseguimosentão o encontro sem a Polis participar. Acho que nesse dia meu humor estavameio alterado porque me percebiincomodado com a séria tendência de todos à dispersão. Só depois da seqüênciade alongamentos a energia começou a se concentrar na atividade.

Hoje senti muito mais a vontade. Pude pesquisar novas possibilidades decorpo para Seu Elias. O que me preocupaainda é a forma física. Longe de ser apenas uma questão estética, essapreocupação é devido à saúde mesmo, afinal de contas sinto claramente que meucorpo já não é mais o mesmo... Depois do ensaio até fiquei pensando napossibilidade de me dedicar a outras funções da maquinaria teatral (dramaturgo,diretor, professor,...). Quem sabe? O fato é que sinto que a questão físicaserá determinante para a execução do espetáculo, afinal de contas apresentaremosem praça pública, o que exigirá um esforço ainda maior para chamar a atenção dopúblico, além da competição dos ruídos e personagens daquele habitat natural.Por isso ainda não consigo enxergar o trabalho do preparador corporal ecoreógrafo que por razões pessoais pouco tem comparecido no processo...

Mas, tomemos como referência as coisas boas: acho que as provocações dodiretor finalmente têm resultado em progresso. Nos exercícios já comeceivisualizar um possível corpo das personagens e alguma sintonia entre osintérpretes (e isso é algo que acho que devemos investir cada vez mais).Surgiram novas e importantes inquietações. Que história pregressa cadapersonagem possui? O que os levou a se constituírem uma comunidade? Em quesituação real de pobreza ou marginalização esses personagens convivem? Como euposso idealizar uma composição vocal e corporal que esteja em uma zona deconforto para que possa ser sustentável?

Pausa para reflexão.

"Tudo está sobre controle?"

2011-11-14T02:13:00.001-02:00

Escola de Teatro, Salvador, 05 de Setembro de 2011

O ensaio começou com a aula de canto com Vanda. Está sendo fascinante nosdedicarmos ao estudo da voz de uma maneira diferente: a cada dia conseguimosalcançar notas mais agudas. Está sendo revelador.

Sábado assistimos “Till” do grupo Galpão na praça municipal. O espetáculoparticipava da programação do Festival Latino-americano de Teatro FILTE 2011.Aquela experiência estética foi fascinante, primeiro pela qualidade doespetáculo, segundo por todos do grupo sermos confessadamente fãs do Galpão, eterceiro porque ver um espetáculo de rua foi importante para o nosso processode investigação.

Logo após a aula de Vanda partimos para a sala 05 e tivemos uma longaconversa sobre o espetáculo e sobre o nosso processo. Pânico, terror e aflição.Assistindo e admirando toda a infra-estrutura do grupo Galpão, o qual possuipatrocínio exclusivo de uma empresa como a Petrobrás, de certo modo mexeu com anossa auto-estima. E, definitivamente,há uma boa distancia entre o que planejamos fazer e o que realmente serápossível com o apertado orçamento que temos. Um dos pontos altos da discussãofoi sobre a viabilidade de adquirirmos microfone lapela para todos os atores.

Toda essa conversa e o que vivenciamos no processo provocaram certastensões naquela reunião. O elenco meio que colocou o diretor “contra a parede”cobrando do mesmo uma postura mais objetiva já que faltam menos de dois mesespara a estréia oficial. Thiago e Polis confessaram estar meio sem rumo ecaminhando no escuro na construção de suas personagens. Eu também comungo dapreocupação, mas no meu caso a cobrança não é para o diretor e sim para mimmesmo.

Depois da reunião vislumbrei com otimismo tudo o que aconteceu. Nãoconcordo com a fala de Yoshi que pediu pra gente relaxar, pois tudo estavasobre controle (não as coisas não estão!), mas eu acho que isso faz parte donovo processo que a Finos está vivendo. Yoshi é novo nesse papel de diretor enós não estamos experimentados em metodologias de criação diferentes dasimpressas por Roberto de Abreu, encenador dos outros espetáculos do grupo. Meioque saímos de um regime mais “autoritário e controlador” e caímos em umprocesso totalmente oposto. Não sei se estou sendo um tanto “aristotélico”, masacho que bom seria mesmo um meio termo...

Como lidar com tudo isso? Será que conseguiremos cumprir os prazos?Realmente tudo está sobre controle?

Quem souber responder essas perguntas “que atire a primeira pedra”...

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"Morte e Vida"

2011-11-14T01:47:00.001-02:00

Escola de Teatro da UFBA ,Salvador, 03 de Setembro de 2011

Não há algo mais clichê do que um artista em crise no processo de criaçãode sua obra de arte. Não vou dizer que sou fã desses estereótipos, mas devoaqui confessar que esse processo claramente está se passando comigo. Nãocomecei a perceber isso no ensaio de hoje, mas foi exatamente nesta data quetudo se tornou muito mais evidente pra mim.

Hoje não contamos com as ilustres presenças do mais recente papai YoshiAguiar e Daisy Andrade. Ambos viajaram, ele a trabalho, ela para enterro de umparente. Tudo ficou meio turvo: Segunda vez em quinze dias que alguém dafamília de Daisy falece. Como somos todos próximos e ela é uma das intérpretesnão há como isso não interferir no processo. Esse é o grande ganho da FinosTrapos, além de colegas de trabalho somos uma família. A alegria ouinfelicidade de um contamina a todos indistintamente... Pela manhã ainda nãotínhamos confirmado se teríamos encontro por causa do ocorrido com a Daisy. Maso Assistente de Direção, responsável pelo encontro, decidiu manter tudo comocombinado.

O encontro foi muito produtivo e doloroso. Foi marcado pelas seqüênciasfísicas propostas pelo assistente a fim de malhar os músculos dos atores quefrancamente não estão nada torneados devido ao sedentarismo geral, rsrsrs. Comotudo o que tem Frank, a aula foi super descontraída e ao mesmo tempo produtiva.Paradoxalmente, todos se mostraram muito vigorosos durante os exercícios,talvez pela empolgação e força de vontade que todos sabemos transformam qualquerartista em uma criança de cinco anos de idade cheia de vitalidade. Nessesmomentos criativos ninguém pondera as dores musculares que certamenteacompanhará cada um mais tarde quando estiverem em repouso...

A música pulsante de estilo étnico embalava os exercícios que eraminspirados no balé clássico – lindo contraste entre música e dança. Essa pulsação embalou também a leituradramática que foi realizada como no último ensaio, buscando um transbordamentodo texto para o palco. Hoje avançamosmais ainda nesse sentido, ao ponto de abandonarmos completamente o texto eimprovisarmos apenas a idéia do mesmo. Os subtextos e as relações entre ospersonagens começaram a se delinear. Nesse sentido Danilo e Poliana(intérpretes de San e Thôla) se encontraram perfeitamente. As indicações de Frank surtiram muito efeitoe deram outra qualidade à primeira cena. Polis está se destacando, pois jápossui inúmeros traços claramente visíveis da construção de sua personagem.

Eu, ao contrário dos meninos ainda não avancei muito. Ainda estou preso avícios e cacoetes de meus antigos personagens. Por mais que tente, ainda nãoconsegui me libertar do registro vocal regionalista, tão presente nos outrostrabalhos. Frank afirma que isso não é um problema para a peça, mas seguramenteé um problema pra mim como intérprete. Me sinto frágil, pois o meu personagemnem é tão complexo assim... Mas sei que é uma fase e faz parte do processo. Nãoé da noite para o dia que irei conseguir, e sim com muito trabalho eperseverança.

Quem sabe na próxima esquina, no próximo movimento ou na próxima vírgulaeu encontre seu Elias! Talvez seja ele mesmo que esteja dificultando as coisas.Já deu pra perceber através das primeiras leituras do texto que ele é um velhorabugento. E esta sendo assim até no processo de criação. Mas um dia elechega...

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"A Voz Interior"

2011-11-12T19:03:00.001-02:00

Escola de Teatro da UFBA, Salvador, 01 de Setembro de 2011

Ensaio tranqüilo, apesar de mais uma vez haver confusão na divisão daspautas na escola de teatro. Ainda sofremos com a falta de um espaço físico fixoe adequado as nossas necessidades.

Hoje tivemos a primeira aula com a professora de canto: Vanda. Ela éótima, parece ser uma profissional competentíssima. A sua aula foi superdescontraída. Até agora as imagens que ela utilizou para ilustrar o que queriaque fizéssemos com nossas vozes ainda não me saíram da cabeça. Vanda tem umacaracterística rara à profissionais da área das artes: saber conduzir o nossocorpo/voz para o objetivo que pretendesem precisar nos tocar. Suas palavras acessaram em mim lugaresimpressionantes. Foi fácil conseguirexecutar tudo o que ela solicitava. Saí da aula achando que “cantava muito”,pois sem muito esforço conseguia responder às suas provocações. Não senti queisso foi algo restrito a mim. Todos pareciam entender corporeamente tudo o queela dizia. Polis Nunes foi um grande exemplo disso na aula de hoje. Pena queagora só faltam mais nove aulas...

Logo após a Vanda o diretor continuou o trabalho. O ambiente erainspirador – estávamos na Sala 05 da escola de teatro. Como é adaptada para palco,meio que somos provocados a pensar cenicamente o texto. E foi exatamente isso oque aconteceu: O diretor (é tão difícil chamar Yoshi assim depois de tantotempo o identificando como colega de cena e cenógrafo, principalmente agora queele vai ser pai – Deus! É muita mudança e novidade ao mesmo tempo, rsrsrs) nosdeixou mais “soltos” dessa vez. Começamos lendo o texto, cada qual num extremoda sala. Pouco a pouco ele foi ousando e pedindo pra que a gente semovimentasse com o texto na mão. Logo começamos a insinuar algumas marcações eforam geradas algumas imagens interessantes que acho que até entrarão noespetáculo. A empolgação foi geral.

Todos então começamos a perceber o espetáculo ganhando forma. Difícilparar agora...

"Platéia Incidental", processo Berlindo, capitulo IV

2011-11-11T02:53:00.001-02:00

Escola de Teatro da UFBA, Salvador, 29 de Agosto de 2011

Se há uma coisa que admiro ao extremo no teatro é a expressividade do corpo doator. Esse templo sagrado e consagrado ao culto a Dionísio onde desfilampersonagens que desconfiguram a sua forma cotidiana atribuindo ao mesmo umaoutra natureza. Eu confesso que o meu santuário anda meio jogado às traças sema devida atenção, calejado pelo formato “natural” condicionado por nossasociedade contemporânea. O que fazer...

Mais uma vez reunidos na sala de justiça para nosso processo. Fomosapresentados à nova professora de Música: a Vanda. Me simpatizei logo de cara com ela. Uma vozdoce, olhar seguro, e um estilo que impõe confiança. Ela me lembra vagamente aimagem de intérpretes de black musicamericana. A reunião foi rápida e divertida, conduzida por Frank Magalhães queaté calado descontrai o ambiente. Grandes expectativas foram geradas para opróximo encontro, onde ela ministrará a primeira aula.

Encerrada a reunião com Vanda, tivemos que trocar de sala de ensaio (maisuma vez estávamos na Escola de Teatro). Todos começaram a realizar umalongamento livre, até que o diretor começou a entoar certas provocaçõescriativas também baseadas em construções anteriores. Foi bom, mas ainda nãotive a oportunidade de testar novas fórmulas de movimento, como pretendiadepois de uma auto-avaliação na aula anterior.

Acho que estou ficando mais crítico comigo mesmo. Isso pode ser bom, poiscolocará meu espírito em movimento. Mas, ao mesmo tempo, se encarado ao extremo,essa auto-cobrança pode começar a se transformar em crise criativa...

Enquanto executava as partituras, pensava sobre tudo isso. Talvez poresse turbilhão de pensamentos ou por um mero despreparo corporal (falo issoconsiderando a falta de aquecimento bem executado e também a questão da formafísica, algo que tem me preocupado nos últimos meses).

A dispersão mental só parou quando o coreógrafo e preparador corporalJoão Rafael chegou trazendo consigo o som inquietante do metrômetro musical, uminstrumento ao mesmo tempo em chato, repetitivo e intrigante. Como aquelapulsação conseguia criar tão naturalmente movimento em nossos corpos? Depois doestranhamento natural no início, com o tempo não raciocinava, apenas respondiaàquele pulsar incessante.

Foi uma aula basicamente de composição: O coreógrafo executava uma seqüênciaque tínhamos que repetir com intensidade e rítmos variados. Todos usaram tênis,o que no meu caso causou um desconforto por estar com o pé meio calejado.

Mas o ponto alto da noite foi quando, obedecendo às provocações criativasdo coreógrafo, saímos em plena Rua Araújo Pinho e adjacências da Escola deTeatro executando livremente as sequências criadas na aula. Ali, podíamosutilizar outros recursos que a rua nos oferecia (grades, paralelepípedos, carros,postes, árvores...) para soltar a criatividade e ao mesmo tempo realizar umaintervenção urbana.

Faz parte do meu processo criativo uma imersão introspectiva onde buscoperceber o corpo trabalhando e tudo o que é necessário par executar o movimento.Ainda assim pude registrar algumas observações importantes daquele pequenoesboço de experiência com o público. Primeiro, por ser quase 22h de umaquinta-feira, percebi um pânico no ar rodeando as pessoas que nos observavam.De vez em quando eu fitava naquela “platéia incidental” um olhar de reprovaçãoe desconfiança, típico dos olhares lançados a grupos marginalizados.Entretanto, mesmo nesses espectadores era notória a curiosidade e oenvolvimento contrastado com a desconfiança. Afinal, quem em sã consciênciaimaginaria que todo aquele fenômeno desfilaria diante dos seus olhos? Devo aquiconfessar que nem mesmo nós intérpretes... Apenas o coreógrafo e o diretor sabiamque aquele fenômeno estaria previsto.

A experiência foi extremamente rica. Até mesmo as dificuldades pessoais ecoletivas encontradas foram importantes, pois serviram de referencial balizadorpara percebermos: o que iremos encontrar no ambiente da rua no ato darepresentação; como lidar com o fato de o ator ser visto durante cem por centodo fenômeno teatral (sem intervalos, coxias ou bastidores); testar aresistência física dos intérpretes; o grau de envolvimento do público; o graude sintonia da equipe, especialmente dos atores; o grande pepino que teremos adescascar...

Ao fim da experiência e posteriores horas a fio a rua e o metrômetro nãosaiam da minha cabeça, como um mosquito ao pé do ouvido que incomoda e queprovoca a vontade de esmagá-lo. Uma mosca que conseguiu por a gente emmovimento.

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"Estilhaços", processo de Berlindo, capitulo III

2011-11-11T02:21:00.001-02:00

27 de Agosto de 2011

Dia branco. Sol a pino. Apesar do negrume da noite ajudar a criar algumasatmosferas nos laboratórios, quando ensaiamos de dia acho que tudo é bem maisprodutivo. Talvez pelo fato de corpo não somar todas as agruras vividas duranteo itinerário quotidiano ou pela carga horária ser mais extensa... Não sei dizerao certo, mas gosto muito de ensaiar aos sábados.

Ainda estou reconhecendo a Escola de Teatro depois de tanto tempo longe eme acostumando ao novo cenário que ali encontro. Ainda assim, mesmo com todosos imprevistos que poderíamos esperar de uma readaptação, eu jamais teria imaginadoo susto que tomamos naquele inicio de tarde. Eu, Thiago, Yoshi e Daisy fomos osprimeiros a chegar na sala de ensaio e começamos a nos preparar para asatividades. Algumas janelas estavam fechadas, o que deixava a sala abafada. Euestava de costas realizando uma seqüência de alongamento enquanto Yoshi e Thiagoabriam as janelas. De repente, um barulho estrondoso invadiu a sala, o que mefez soar frio. Pelas condições estruturais da escola, por alguns instantes eucheguei a imaginar que tivesse morrido e naquele momento estava na transiçãopara outra vida... Olhei em direção à janela e contemplei Yoshi e Thiagoparalisados. Logo ao lado deles, o chão inundado de estilhaços de vidro: Umadas janelas (dessas que tem vidro de correr de cima para baixo) havia sesoltado sozinha e por pouco não atinge os meus companheiros de trabalho,machucando-os seriamente.

O dia então já começara esquisito.

Logo concluí que os astros nãosestavam conspirando a favor do nosso trabalho quando a Poliêni (apelido carinhosoque damos à Polis Nunes) chegou arrastando-se acometida de cólicaspré-menstruais. Frank, nosso pequeno notável, também não viria por conseqüênciade uma virose. Enfim, dia cheio de urucubacas.

Depois de realizar uma breve leitura do texto o diretor executou umaseqüência de exercícios de aquecimento relembrando e revisitando coreografiasinspiradas no parcour, criadas pelonosso coreógrafo João Rafael. Durante os exercícios senti meu corpo bemdisposto, apesar da visível falta de tônus. Logo depois revisitamos também umaseqüência de ações que havíamos criado em exercício anterior. Neste, comecei ame observar mais e a perceber o quanto era recorrente aquele tipo de movimentoem minhas criações. Decidi então que na primeira oportunidade que tivermos ireipesquisar outra coisa.

Criar é assim: Todo dia é um recomeço à procura de possíveis combinações.Muitos chamariam isso de inventar algo novo, mas eu seriamente me questiono sena arte contemporânea alguém concretamente cria a novidade...

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"Ator Cego": Registros do Processo de Berlindo, capitulo II

2011-11-10T02:28:00.003-02:00

Ator cego
Escola de Teatro da UFBA, Salvador, 25 de Agosto de 2011

Há muito tempo que eu não visitava os corredores da Escola de Teatro da UFBA com freqüência. Desde que terminei minha graduação em 2008, minhas passagens por aquele ambiente sempre me remetiam a memórias do que vivenciei ali durante quatro anos. Mas hoje percebo as coisas um tanto diferentes: Tudo é caos, canteiro de obras, gente que nunca vi subindo e descendo as escadas... Sinto-me um estranho no ninho. Mas há um lado positivo nisso tudo – a certeza de que o teatro que acredito não se esgota em mim ou no meu fazer. As gerações de seguidores de Dionísio sempre se renovam. Não é à toa que o teatro tem 2.500 anos...
Hoje no ensaio me senti meio que retornando a escola de teatro. Não apenas ao seu espaço físico, como também ao seu corpo discente. Mais cedo tive aula da Disciplina que “Tradução e Contemporaneidade Na Dramaturgia” com a prof. Cleise Mendes, que curso como aluno especial do mestrado, e fiquei surpreso durante o ensaio quando me vi colocando em prática alguns conceitos discutidos há poucos instantes:
Na aula, a professora se referiu metaforicamente à relação texto e encenação como um casamento que há aproximadamente um século vem discutindo a relação (D.R. no termo popular). Segundo a mesma, antes disso, texto e encenação conviviam em uníssono, até que de uma hora pra outra a encenação se mostrou insatisfeita e rebelou-se contra o texto, certas vezes negando veementemente a sua necessidade para o acontecimento do fenômeno cênico.
Quando sentamos em torno da mesa para começar uma leitura dramática do texto Berlindo eu comecei a pensar exatamente nesse cenário. Mas o movimento era inverso: A Finos Trapos, que desde sua criação se afirmava como adepta à corrente que negava a importância ou supervalorização do texto no processo criativo, agora se via as voltas com o movimento de não-subversão do texto. Antigamente criávamos personas e a partir delas escolhíamos o que era importante ser dito na trama. Agora, ao lidar com um texto “acabado” de um autor estranho às técnicas de criação colaborativa exercida e pesquisada pela Finos, fazíamos o movimento contrário – ler o texto, compreender o subtexto e através dessa dicotomia construir as nossas personagens.
É um trabalho que parece difícil, mas que até o momento está sendo divertido. Conduzindo os nossos olhares estão Yoshi Aguiar e Frank Magalhães, que nos orientam a exercitar o desapego às formas pré-estabelecidas e testar novas possibilidades. O desafio maior é compreender o que o ponto de vista do outro sem causar nenhum atrito tanto de concepções quanto nas relações interpessoais.
Considero este um exercício importante, primeiro porque nos dá propriedade sobre o que iremos encenar e segundo porque tem revelado a todos nós as nuances daquele texto, possibilitando que percebamos a riqueza daquela dramaturgia. Vamos ver no que isso tudo vai dar...
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Berlindo: Registros do Processo de Montagem

2011-11-10T02:04:00.007-02:00

Depois de um bom tempo sem postagens, me dedicando aos compromissos profissionais e acadêmicos, volto a compartilhar com vocês alguns pensamentos e experiências.

Passo então a compartilhar o universo dos bastidores da sexta montagem do meu grupo de teatro, o Finos Trapos: Berlindo. Este, que se tornou um ícone das grandes transformações ocorridas nesse coletivo nos últimos dois anos, estreará no próximo dia 19 de novembro e será exibido em 20 diferentes locais da cidade de Salvador. Fiquem atentos à programação!

Boa leitura!

Recomeço...

Escola de teatro da UFBA, Salvador, 22 de Agosto de 2011.

Aos doze dias do mês de Agosto de 2011 na sala 104 da Escola de Teatro da UFBA o grupo de teatro Finos Trapos se reúne novamente na sala de ensaio com um grande objetivo: A retomada do processo de construção do espetáculo “Berlindo”.

Para minha grande surpresa ao adentrarmos a sala onde ocorreria o encontro nos deparamos com um cenário caótico. Cadeiras, mesas, gesso e argila pelo chão, poeira e detritos sinalizando que alguém havia trabalhado arduamente na construção de alguma obra de arte. Aquele caos metaforicamente me remeteu ao nosso estado de espírito desde Abril de 2011 quando interrompemos o processo de pesquisa até a sua retomada no dia de hoje. De pronto, começamos então a organizar e higienizar o ambiente para que o mesmo ficasse mais hospitaleiro à criação.

Enquanto limpávamos, percebia um tom de confiança e harmonia entre todos. Não que antes não tivéssemos isso, mas a certeza de que os processos burocráticos não mais emperrariam o processo deixava tudo mais tranqüilo. É ruim começar um processo criativo sem saber por quanto tempo ele durará, sem poder estabelecer com segurança uma data prevista de estréia e tudo mais. A certeza de que o processo criativo dependerá somente dele mesmo é algo que eleva sensivelmente a estima de todos os envolvidos, o que torna tudo mais fluido.

Higienizados o ambiente e o espírito criativo o diretor nos apresentou oficialmente todo o cronograma de atividades, as metas e objetivos a atingir e a nova definição no escopo de mão de obra do trabalho: Frank Magalhães agora na função de produtor e assistente de direção e Danilo Cairo como novo ator substituindo Leandro Vila que por razões pessoais teve que deixar o processo.

Essas duas mudanças serviram para dar um novo tempero ao projeto. Na conversa que sucedeu a parte burocrática pude perceber a quantidade de referências que havíamos gerado no processo anterior e como agora tudo parecia ter um novo sentido para todos os envolvidos. A entrada de Danilo serviu para revisitarmos certos conceitos que ao que me pareceu algumas pessoas havia esquecido durante o período em estacionamos o processo. Crises ou convicções a parte, todos emanavam uma energia de pró-atividade, o que eu penso que será fundamental para que tudo dê certo.

Fizemos nesse encontro um trabalho de mesa – leitura e reconhecimento do texto – onde procuramos “brincar” com a voz e verificar algumas possibilidades interpretativas. Eis aí uma grande dificuldade de todo o grupo: como lidar com um texto pré-definido permitindo-se no engenhoso trabalho de reconhecimento do texto, sem resistência e sem utilizar-se de certas muletas típicas de atores experientes? Nesse sentido, a grande contribuição da noite foi a explanação de Frank sobre o assunto. É fato que o processo criativo utilizado pela Finos Trapos nos cinco trabalhos anteriores negava incisivamente certos rituais catedráticos e acadêmicos que se vinculam ao ideal de textocentrismo e ao “bom teatro”. Revisitar essas ferramentas que antes víamos com certo “desprezo” é um grande desafio principalmente à ideologias estabelecidas.

Mas se estamos vivenciando um período de intensas mudanças, por que não rever também certos paradigmas? No fundo a construção de Berlindo está sendo também a reconstrução do conceito Finos Trapos.

Pra encerrar o encontro – de saia justa e tudo – o assistente de direção realizou uma seqüência de exercícios corporais de alongamento. Risos e dores se misturaram. Ao término, enquanto muitos estariam exaustos, voltamos para casa revigorados e felizes. Coisa de artista...

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ANTÍGONA: O Processo de Montagem

2010-08-29T14:25:00.000-03:00

ANTÍGONA: O Processo de Montagem: "Antígona de Sófocles é o segundo espetáculo da Cia A Barca de Teatro. Esse grupo fundado em 2000 é essencialmente composto por artistas ..."

Iberescena lança editais de apoio às artes cênicas | Funarte - Portal das Artes

2010-08-04T12:00:00.000-03:00

Iberescena lança editais de apoio às artes cênicas Funarte - Portal das Artes

APRESENTAÇÃO TEATRAL AEC-TEA

2010-05-05T01:03:00.000-03:00

Um diálogo com o Interior em Caravana com o Projeto João de Barro:O ator na Cultura Popular".

2010-04-21T13:22:00.014-03:00

O teatro no processo de formação do cidadão cumpre não só a função integradora, mas propicia oportunidade para que ela se aproprie crítica e construtivamente dos conteúdos sociais e culturais de sua comunidade mediante trocas com seus grupos. No dinamismo da experimentação, da fluência criativa promovida pela liberdade e segurança, o indivíduo pode transitar livremente por todas as suas necessidades internas, integrando imaginação, percepção, emoção e intuição.

Foi pensando em difundir essa forma de expressão humana em comunidades distantes dos grandes centros culturais e traçar um diálogo com a realidade da cultura no interior da Bahia que o Projeto Oficina de Teatro João de Barro: O Ator na Cultura Popular contemplado om o edital 32/2008 - Formação e Qualificação Artística da Fundação Cultural do Estado proposto por Danilo Amorim, ministrado por mim e produzido por Poliana Nunes, buscou contribuir com a valorização e o aperfeiçoamento técnico dos alunos-atores que participaram das Oficinas.

Durante os meses de Janeiro e Fevereiro, o Projeto contemplou três cidades do interior da Bahia, contribuindo para os distintos processos de formação artística ali já existentes, e influenciando a continuidade dos mesmos, abordando a cultura popular e seus inúmeros desdobramentos.

Municípios Beneficiados

O Projeto Oficina de Teatro João de Barro – O Ator na Cultura Popular foi realizado em três municípios do interior da Bahia, a saber, Itambé, Vitória da Conquista e Senhor do Bonfim.

É sabido que em muitas cidades do interior, a prática teatral não encontra solo muito fértil para o seu desenvolvimento, tal enfraquecimento encontra explicação na total falta de apoio e reconhecimento das instâncias públicas, na desvalorização da arte como instrumento de conhecimento e construção da cidadania e no êxodo dos artistas locais para as grandes capitais em busca de melhores oportunidades de trabalho e formação profissional de qualidade.

Neste contexto, é possível encontrar iniciativas bastante particulares de artistas ditos “mais maduros” e com longa experiência considerada como verdadeira militância em prol da arte e da cultura, e Grupos de Teatro que são os verdadeiros responsáveis pela continuidade da existência de manifestações artísticas como o teatro, a dança, as artes plásticas e a música. Os artistas encontram no Teatro de Grupo a força que precisam para exercitar os seus fazeres artísticos, influenciar a educação através da arte e tentar conscientizar os poderes públicos quanto à necessidade de investimentos e políticas públicas que atinja tal área de abrangência. Mas se em se tratando de Bahia, ainda estamos engatinhando, o que dizer das cidades do interior?

Não podemos deixar de louvar iniciativas de algumas Prefeituras Municipais que isoladas, em muitos casos, surgem como verdadeiras “anjos-da-guarda” dos artistas e Grupos do interior.

Nos municípios visitados pela Oficina João de Barro, foi possível identificar realidades muito próximas deste contexto. A presença de artistas que, ao invés de migrarem para os grandes centros urbanos, lutam constante e diariamente pela valorização e continuidade das manifestações artísticas locais, a exemplo de Zizi Ferreira, amiga de longa data da Equipe que atuou no Projeto, artista de mão cheia que se faz presente no pequeno município de Itambé à frente da Diretoria de Cultura.

Em Vitória da Conquista, local onde os profissionais atuantes no João de Barro começaram a fazer teatro, nossos agradecimentos ao pessoal que atua no Teatro Carlos Jehovah, sem eles muito pouco ou quase nada teria sido feito, pois infelizmente a atual realidade de Conquista é bem diferente da que “pariu” tantos artistas há pouco mais 10 anos atrás.

Senhor do Bonfim destacou-se pela atuação do Grupo Aroeira que muito contribuiu e ajudou na realização do Projeto como um todo e pelo incentivo da Prefeitura daquele município no desenvolvimento da arte local, expresso na boa gestão e conservação de seu Centro Cultural e da atenção e pronta disponibilidade da sua Secretária Municipal de Cultura, contribuindo decisivamente para que a oficina ali ocorresse.

Processos

As oficinas eram destinadas a artistas profissionais e amadores com ou sem experiência e para alunos e professores da rede pública de ensino aconteceram nos seguintes espaços culturais: Itambé (CINE-TEATRO ITAMBÉ), Vitória da Conquista (TEATRO MUNICIPAL CARLOS JEHOVAH) e Senhor do Bonfim (CENTRO CULTURAL).

O acesso do público que se interessou em participar da oficina foi efetivado através das fichas de inscrição deixadas em pontos estratégicos de cada cidade, nas Prefeituras e nos respectivos espaços onde ocorreram as oficinas. Os produtores locais, em sua maioria voluntários do Projeto, foram decisivos nesta etapa de execução do mesmo utilizando de toda sua rede de articulação para conseguir alunos para a oficina.

As oficinas tiveram um total de 86 participantes diretos e indiretos, de faixa etária entre 14 e 64 anos.

Ao adentrar na história de vida dos alunos ficamos surpresos e felizes com a versatilidade de público que tínhamos em mãos para realizar o trabalho. Grande parte dos alunos eram atores, dançarinos, professores e\ou monitores de projetos sociais de arte-educação das cidades (PETI, AABB Comunidade, Pró-Jovem, Pastoral da Juventude, etc.). Em Itambé tivemos também a participação de senhoras integrantes do projeto destinado à Terceira Idade da Prefeitura Municipal. Ou seja, um público muito diversificado de faixa etária que variava entre 14 e 64 anos. Alguns possuíam muita experiência com o teatro (um destes até estudante de curso superior em Teatro no Rio de Janeiro), enquanto outros nunca haviam pisado em um palco. Apesar dessa diversidade, que alguns professores chegariam a pensar que poderia, em parte, prejudicar o direcionamento da oficina, desde esse primeiro contato percebíamos que não teríamos sérias dificuldades com a turma porque todos estavam empolgados e demonstravam muita prontidão.

Volúvel a cada contexto encontrado, a metodologia aplicada baseou-se no plano de trabalho proposto no “Manual de Criatividades” dos autores Paulo Dourado e Maria Eugênia Milet e na adaptação de jogos teatrais da autora Viola Spolin. Foi utilizado também ainda, material de investigação cênica como cordel dos autores Franklin Machado, Patativa do Assaré, João Firmino Cabral, Antônio Klévisson Viana, entre outros. Assim como canções cancioneiros de boiadeiros da região, rituais da Festa do Santo Reis e do Divino Espírito Santo, além dos textos do dramaturgo popular Ariano Suassuna e do músico Elomar Figueira Melo.

Operando com elementos da cultura e tradições populares, músicas, folguedos, danças e personagens, discutiu-se os conceitos de identidade cultural, cultura popular, teatro de rua; personagens tipo teatro regionalista, literatura de cordel e dramaturgia, História do teatro e Comédia Del’ Arte num âmbito teórico e prático. Todos esses temas possibilitavam a cada aluno uma formação de opinião sobre o que é Cultura Popular e de como estão inseridos nesse contexto. No processo de aprendizagem durante a oficina era perceptível que cada aluno interpretava esses conceitos de acordo com os códigos e referências gerados em seu ambiente social.

Como já citado, em todas as cidades era notória a pronta disponibilidade dos alunos para executar todas as atividades propostas. Em alguns casos como em Itambé e Senhor do Bonfim as oficinas extrapolavam em muito a carga horária prevista. Ninguém se mostrava cansado ou desconfortável, mesmo com os intensos exercícios corporais e de improvisação, todos aparentavam estarem sedentos a apreender novas técnicas e informações.

Resultados Alcançados

Em se tratando dos resultados artístico-pedagógicos pudemos perceber um fortalecimento da auto-estima dos participantes e do sentimento de pertencimento à comunidade em que vivem. Essa constatação era muito visível nos experimentos práticos em que os alunos, a partir de um estímulo externo (um jogo dramático, por exemplo) extravasavam a sua criatividade encenando situações do cotidiano popular de sua região.

Encontramos no campo empírico algumas referências a certas manifestações populares. Estas, de tão recorrentes nas improvisações e relatos dos alunos-atores, indicam predominar naquela região. Em Itambé, a dança do Xerém Peneirado e os louvores a São Sebastião, padroeiro da cidade. Em Vitória da Conquista, os Ternos de Reis e a devoção a Nossa Senhora das Vitórias. Em Senhor do Bonfim, as festas juninas, a literatura de cordel e o Circo de Quintal, estilo de representação circense genuíno daquela região.

Além de diagnosticar os códigos e referências culturais predominantes na região contemplada com o projeto percebemos que o mesmo contribuiu diretamente para o fortalecimento e a criação de grupos artísticos. Em primeiro lugar por promover o encontro entre os grupos locais possibilitando a articulação dos mesmos para debaterem as políticas públicas para a cultura na região. Segundo, por promover o encontro de artistas iniciantes com veteranos promovendo o crescimento artístico e o encontro de novos artistas com os grupos já existentes. E em terceiro lugar tornar acessível àqueles artistas, tecnologias teatrais que são desenvolvidas e veiculadas apenas nos grandes centros culturais. Esses, em especial os educadores sociais, diretores e/ou líderes dos grupos artísticos, poderão reaplicar essas tecnologias nos seus grupos de origem, atingindo indiretamente o maior número de pessoas possíveis.

As três oficinas realizaram uma Mostra Final do que foi vivenciado pelos participantes durante os quatro dias de oficina, o apoio das prefeituras locais possibilitou a entrada franca, beneficiando toda a comunidade local, que compareceu em massa para ver o resultado dos quatro dias de oficina. Nesta, a comunidade demonstrou grande receptividade ao que foi apresentado.

Acreditamos que ao mesmo tempo em que temos a possibilidade do aluno/ator aplicar na ‘prática’ os conhecimentos adquiridos na oficina concluindo o ciclo criativo do ator, que é expor seu trabalho ao público, oportunizamos para a comunidade a apreciação de um produto cultural concebido durante as oficinas.

Em Itambé, por exemplo, muitos depoimentos colhidos após a exibição das mostras indicaram que aquela era a primeira vez que algumas pessoas presenciavam uma apresentação teatral. Muitos até desconheciam a existência de grupos teatrais locais. As Mostras Cênicas aproximaram os artistas locais das suas comunidades. Assim, um trabalho continuado de formação de público fortalecia-se ali.

Além da oficina, foi criada uma Rede Virtual de Comunicação entre os participantes, uma forma de manter contato com os artistas e todos aqueles que tiveram contato com a equipe João de Barro. Através do endereço eletrônico joaodebarroprojeto.blogspot.com todos os participantes da oficina poderão criar depoimentos sobre a experiência na oficina, trocar idéias e contatos entre si, obter informações importantes como inscrição em editais públicos de concessão de financiamento de projetos artísticos, dentre outras coisas.

Assim, a oficina com o estudo teórico-prático, a execução de uma Mostra Cênica e a criação de uma Rede Virtual de Comunicação deixou de ser uma atividade isolada, realizada em um curto período de tempo e que atendeu um público – alvo segmentado, para envolver toda a cidade em uma apreciação cênica, suscitando questionamentos sobre o papel da arte/artista na cidade apontando novas perspectivas para os artistas e comunidade local.

Dificuldades

Inicialmente, o Projeto pretendia contemplar 04 (quatro) turmas de teatro, todas com foco na pesquisa criativa do ator na cultura popular, 04 (quatro) Rodas de Teatro (Mostra aberta ao público!) como culminância das oficinas.

Infelizmente, não foi possível a realização de uma das quatro oficinas propostas no Projeto (Distrito dos Doze), diante de incompatibilidades de tempo do oficineiro com os alunos e interessados pela oficina no local, pelo difícil acesso a localidade e muitas vezes por não conseguir dar continuidade ao processo de agendamento de um possível espaço (Igreja ou Escola) na localidade.

Em compensação, a grande procura por uma vaga na oficina nos municípios que receberam a oficina nos fizeram com certa facilidade alcançar a meta de 80 alunos durante todo o projeto. Tivemos turmas superlotadas, como em Itambé, por exemplo, o que possibilitou que a oficina beneficiasse o máximo de pessoas possíveis. Apesar de nao conseguirmos atingir o Distrito dos Doze, ficamos felizes ao saber que nas oficinas haviam alunos das cidades circunvizinhas, o que possibilitou que o projeto alcançasse outras comunidades.

Portanto, independente da não realização da oficina nessa localidade, voltamos a fortalecer a importância que oficinas de teatro e de outras artes com o seu papel transformador tem para esses pequenos povoados onde existem pequenas manifestações artísticas incríveis e passadas de gereção em geração que devemos não só resgatar, mas mostrar a importância da continuidade deste trabalho para a população jovem que nesse momento se encontra completamente atraída pelos aparelhos eletrônicos, (computadores e videogames ) não percebendo que assim como benefícios, isso também traz muitos malefícios e a perda de uma identidade.

Considerações Finais

Diálogo. Esta talvez seja a palavra mais adequada para ilustrar o que se pretendia e se alcançou com a Oficina de Teatro Joao de Barro. Um diálogo entre tecnologias, entre saberes, vivências e formas de olhar o mundo.

Um diálogo com o Interior da Bahia, muitas vezes esquecido e relegado a um segundo plano nas políticas públicas e na definição de um “bom teatro”. Um diálogo com uma realidade, que apesar de se apresentar inóspita ao desenvolvimento da arte teatral, vê seus artistas que resistem a essas dificuldades plantando seu ofício em solo pedregoso.

Um diálogo entre saberes e fazeres artísticos, mostrando que o aprendizado nunca é unilateral. Aprendemos muito com os alunos-atores assim como os ensinamos. Diálogo entre ideais e formas de ver o mundo fortalecendo a “utopia coletiva” e criando meios para que a mesma se transfigure em realidade concreta.

Com a Oficina de Teatro João de Barro: O Ator na Cultura Popular pudemos vivenciar na prática e confirmar o que muitos teóricos acreditam: No mundo contemporâneo em que vivemos, onde impera a velocidade da informação e a procura pelo novo, o teatro ainda é um dos poucos espaços ainda existentes em que os homens podem dialogar face a face.

Esse Homem, independente do espaço geográfico em que vive, pensa, se relaciona, sente e se expressa. Ou seja, é agente ativo de sua cultura que está sempre em movimento. Isso foi constatado durante todas as cidades que receberam o Projeto. A cultura no interior está sempre viva, pulsante nas veias de cada artista que com força de vontade e dedicação dribla as dificuldades para exercer a sua Arte e comunicar uma idéia para outros Homens.

“Entrega de saberes no encontro dos trapos em flor”, por Ney Wendell

2009-07-13T12:36:00.009-03:00

No último dia 07 de Julho nós do grupo Finos Trapos nos deleitamos em mais um momento de celebração do teatro como "Arte do Encontro". Nos unimos em torno de um nobre objetivo: Prestigiar e compartilhar da defesa da dissertação de mestrado intitulada " O Teatro a como Arte do Encontro:Dramaturgia da Sala de Ensaio, uma Abordagem Metodológica para a Construção do Espetáculo Gennésius-Histriônica Epopéia de um Martírio em Flor" do nosso diretor artístico Roberto de Abreu.

Foi um momento Rico, sensível e delicado que demonstrou para a comunidade acadêmica o processo de pesquisa e prática teatral do grupo. Mais do que isso, inscreveu o nome da Finos Trapos na História, já que feliz ou infelizmente narra para posteridade apenas o que é históriografado.

Como sou membro e devoto do grupo seria muito suspeito ao relatar aqui aquela experiência dando poucos créditos aos acontecimentos com a minha fala apaixonada e sem distanciamentos. Para que isso não ocorra, faço minhas as palavras a seguir do amigo e colega de profissão Ney Wendell, ex-diretor do departamento de Teatro da Fundação Cultural do Estado:

“Entrega de saberes no encontro dos trapos em flor”

O ato de defesa como entrega da poética flor em epopéia.

Flor dita como símbolo de grupos teatrais em potências colaborativas.

Na escola de teatro, o dia 07 de julho bem dito em 2009, fez certo para findar,

Para desprender um encontro de palavras, nas cantorias curvando as abnts.

Ter o que sabe ali.

Dos estudos em biênio e agora mestre ser-tão.

Da sua nascença em Vitória por Conquistas fez-se trovador Roberto,

Visto aqui pesquisador.

Na itinerância de sua entrega ao público, em dados jogados em cênicas ações,

Ele recebe a todos num trajeto feito de retalhos do foyer ao corredor.

No chão, nos varais, no ar, as imagens, percursos, objetos, um grupo.

Quando o público passeava, desenrolava- se em mente os temas, os métodos em esteiras,

Em cores como resultados das labutas e os detalhes miúdos como capítulos.

Tava ali, os pedaços que dissecavam os Finos Trapos, assim cantado o nome do seu grupo.

Em caminho, antes ainda, da falação oficiosa, era o público guiado por amarelas flores,

Guias de jarros pequenos no chão, como a dizer: olhem! Encontra-se aqui a conclusão.

Concluídos de olhar mundos dos trapos finos e já sentir antes os ditos científicos,

Os públicos ficaram abertos, afetuosamente entoados por cantorias no palco, que traziam

O popular nas melodias, a partilha nas letras e o coletivo vivo nos corpos cantantes.

Após abrirem com as manias oficiais, o quadro fechado de defesa se desfaz com o trovador

Que troca o falar por letra e entoa: “o artista nasce para nos salvar!”.

Ali trazia sua dita-certa-açã o com um ato de doar-se e findar o canto dizendo: “Hei de amar, hei de sorrir com meu chapéu na mão”.

O chapéu era o pedido por olhares e ouvidos como moedas bem doadas.

Seguia pelas entranhas das folhas cheias, encarreirando seus trapos metodicamente,

Em que ao limiar como objeto seu grupo, afinou e esticou as idéias das criações colaborativas.

Sua natureza o teatro, seu sol a dramaturgia, seu objeto a flor, ou seja, o grupo teatral

Que labora, verte personas, move escrituras em cênica ação, no eixo compartilhar,

Para o público que borbolheta.

Partindo na trilha em investida ação, foi-se por memoriais, relatos, escritos, sentidos, ditos, itos, os, s... de um grupo teatral.

Juntou trapos de autores como Antonios, Araujos, Grotowskis com Barba.

Fez sua pesquisada um prato bem temperado em capítulos que traziam: As intra-retro- extra-referencia s do teatro de elenco, de criação coletiva e a sua definida escolha pelo conteúdo-forma colaborativo;

Os procedimentos do teatro agrupado colaborativamente, desenhando os treinamentos, ensaios e produções escoadas para mundinho ou mundão;

As dramaturgias de sala nos campos de ensaios, saindo da livre exploração como um, da estruturação como dois e chegando na escrita cênica como três sendo passo findo;

Por capital último traz a investida-ação sobre o processar do levante armar de um espetáculo divulgado “Genesius: histriônica epopéia de um martírio em flor”.

Fez destas itinerâncias um passeio de falas ditas ou coladas em cenas

Que o público lia no palco.

Cenas com traços já firmes do espetáculo Genesius,

Mostrando a etapa conclusiva de sua pesquisada.

Ali, entra cenas mostradas, points em power no projetor, em vídeos de salas cheios de suor,

Em leitura de resultados, atiçava-se por concluir feliz.

Como no modelo de círculos atômicos, retratando os vetores de um grupo teatral,

Colaborou-se sua dita-certa-açã o.

E fica um perguntar dos sagrados oráculos da cena: o que queremos com nosso teatro?

Ponto zero da criação que compartilha, delineando daí conceito-ações motoras e gera-dora, Gera-lúcias, marias, firminas, zes, genesius...

Fez Roberto sua postagem de saberes nas quitandas, onde se encontra a lida do aprender

Solidário, colaborativo e vivo do teatro.

Uma contra-defesa como entrega sincera de estudar o teatro, pelo grupo em âmago dos Finos Trapos, como arte do encontro.

Ney Wendell

EM BREVE...

2009-06-10T16:38:00.004-03:00

Todos estamos circundados por grandes espectativas. Daqui há pouco nascerá o mais novo filho do Grupo de teatro Finos Trapos: "Gennesius" e sua epopéia.

O espetáculo narrará a biografia ficcional de um ator sertanejo do interior baiano. Tem como inspiração a discussão dos conceitos de identidade e memória, numa pesquisa da Finos que adensa suas experimentações no universo sertanejo e metalinguístico.

Quem quiser, não perderá por esperar!

Aguarde...

NOVO ESPETÁCULO DA fINOS TRAPOS É APROVADO EM EDITAL DA FUNARTE!

2009-04-22T15:57:00.005-03:00

Por ironia do destino, mais uma vez o Grupo de Teatro Finos Trapos é reprovado em uma linha de financiamento do Governo do Estado e é contemplado com um prêmio do Governo Federal. O que isso indicaria?

Em 2006 quando o projeto do espetáculo "Auto da GAmela" pleiteou o Edital Manoel Lopes Pontes de Teatro da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB) ficou na suplência, e ganhou apenas uma carta parabenizando pela "excelência do Projeto". Ora, como papel celulose só destrói as matas e não "enche barriga", nós do grupo corremos atrás de outras linhas de Financiamento e conseguimos aprovação do projeto no Prêmio Mirian Muniz da FUNARTE.

Agora novamente a história se repete. Increvemos o Projeto do novo espetáculo (Baús,Monturos e Matulões) novamente no Manoel e ficamos também na suplência. Agora, conseguimos aprovação no Edital da Funarte.

Graças à Deus! Como disse o meu amigo e colega de profissão Rick Fraga "Estamos semeando a nossa Terra para que dela nasçam frutos".

Não sei se isso é bom ou ruim mas, parece que como está intríseco no próprio nome do grupo vivemos tempos de fartura e bonança contrastados com tempo de escascez. Às vezes somos Finos. Outras vezes somos Trapos. E assim vamos vivendo.

Vejam as palavras oficiais do grupo:

"O Grupo Finos Trapos está em festa comemorando o resultado do prêmio Myriam Muniz da FUNARTE, que finalmente, depois de meses de atraso, foi publicado. O prêmio financiará a montagem do quinto espetáculo de repertório do grupo.
"Baús, Monturos e Matulões", nome que havia sido dado provisoriamente ao espetáculo, e que agora se chamará "GENNÉSIUS - Histriônica Epopéia em Flor", estreará dia 31 de julho de 2009, no Teatro Xisto Bahia, nos Barris. Ficará um mês em cartaz e voltará em temporada em Vitória da Conquista no mês de dezembro de 2009.
O espetáculo conta com a direção de Roberto de Abreu (prêmio Braskem de melhor direção 2007), cenário de Yoshi Aguiar, figurino de Nei Lima, e no elenco: Frank Magalhães, Polis Nunes, Ricardo Fraga, Shirley Ferreira e Yoshi Aguiar.
A Casa da Cultura de Vitória da Conquista, mais uma vez está em parceria com as atividades da Finos Trapos no desenvolvimento deste projeto. "

Confira a lista dos projetos contemplados:http://www.funarte.gov.br/novafunarte/funarte/download/ano08/premiadosMM2008.pdf

Évoé Baco

Salve Finos Trapos!!

"Um desabafo que quer deixar de ser monólogo", por Agamenon de Abreu

2009-04-02T16:09:00.005-03:00

UM DESABAFO QUE QUER DEIXAR DE SER MONÓLOGO

Senti MUITO e continuo sentindo o mesmo dissabor pelo qual Polis e o Grupo FINOS TRAPOS passou. Ainda tento dar vazão ao entendimento do ocorrido, uma explicação que não seja de "instância maior". O Grupo VIAPALCO também foi prejudicado em temporada no ESPAÇO XISTO BAHIA por vários motivos.

Fomos convidados a participar do evento "MARCO DO TEATRO E DO CIRCO" com os espetáculos "O CIRCO DE UM HOMEM SÓ" e "DIA DE CIRCO", porém, em todo o material de divulgação do referido evento saiu apenas a divulgação do primeiro espetáculo, deixando de divulgar "DIA DE CIRCO" que ficaria (teoricamente) todo o mês de Março - tudo bem (?) engolimos, bebemos água, comemos maçãs, nos maquiamos e entramos em cena com toda nossa energia, e força, e respeito a nós mesmos e ao público que ia nos apreciar, os quais, souberam do espetáculo, "DIA DE CIRCO", apenas pela divulgação feita com grande esforço pelo próprio Grupo (panfletos, boba-a-boca, orkut e e-mails).

Ok!Cconseguimos levar uma quantidade significativa de pessoas para o já citado espaço que há tempos (não me lembro quando, e olha que sou rato de teatro) não tem sido tão escasso, pelo menos de espetáculos infantis.
Também com a semana do ar condicionado quebrado explicamos ao público, no sábado, que o ar-condicionado estava quebrado, mesmo assim preferiram assistir ao espetáculo, foi o mais quente e de maior calor humano que já realizei em todo meu tempo de teatro (que lá se vai um tempinho!!!)

Ok! Também fizemos no sábado, porém no domingo teve que ser cancelado (o ar condicionado da sala continuava quebrado) e o público voltaram para casa no gostinho de ver a peça no próximo final de semana, que não aconteceu por causa da greve dos vigilantes!! !

Francamente! É angustiante ver o público voltar frustrado...

É angustiante e desesperador deixar de fazer o espetáculo estando-se com todo gás, vontade, saúde e amor ao ofício... (ouvia depoimentos momentâneos de pais dizendo que seria a primeira vez do filho no teatro, outro dizendo que não voltaria mais naquele teatro pois já havia voltado na quebra do ar condicionado) É angustiante saber que houve investimento de dinheiro, energia e mais energia...
É angustiante não querer "brincar de fazer" querendo fazer teatro de e com verdade.

Sinceramente, como já havia escrito, quero ainda "entender" e "ouvir" o que de fato está acontecendo com o ESPAÇO XISTO BAHIA. Precisamos sim de um DIÁLOGO de verdade, em que a classe artística possa, de fato, ouvir e ser ouvido por aqueles que estão à frente dos poderes públicos e poderes dos públicos.

O que fazermos e como fazermos é uma questão de tempo mesmo, para que os ânimos possam se acalmar e nos dá o distanciamento necessário ao entendimento. .. Será?

Bom, muitas questões, cujas respostas isoladamente não teremos, precisamos DIALOGAR: FUNDAÇÃO CULTURAL DO ESTADO DA BAHIA, ESPAÇO XISTO BAHIA, GRUPO VIAPALCO E GRUPO FINOS TRAPOS.

Podemos pensar em reparação...
Como reparar um público perdido?
Quem voltou?

Alguém anotou o e-mail, o telefone? Como fazer aquela criança que teria visitado um teatro pela primeira vez voltar para conhecer finalmente a magia do espetáculo?

Você lembra do rosto dela?
Você sabe o endereço dela?
Não?
Eu também não, por que foram muitos e muitos se fecharam.

Agamenon de Abreu é Ator, integrante fundador do GRUPO VIAPALCO, designer, educador e pai.

“Não sou eu quem repete essa história, ESSA história é que adora uma repetição...” por POLIANA NUNES

2009-03-30T11:53:00.011-03:00

Semana passada publiquei aqui no blog um artigo falando do episódio ocorrido no Teatro Xisto no fim de semana de apresentação do espetáculo "Sagrada Folia" que integrava a programação do "Marco do Teatro e do Circo". Pois bem, se as probabilidades estatísticas afirmam que "um raio não cai duas vezes em um mesmo lugar", vejamos o que nos narra a minha grande amiga e colega de profissão Poliana Nunes, atriz, produtora, e como eu membro do Grupo de Teatro Finos Trapos:

“Não sou eu quem repete essa história, ESSA história é que adora uma repetição...”

Pois é! Não sou eu, são os “outros”, eu ao contrário faço os meus esforços, eu e os meus companheiros de labuta, de ideologia, de palco, de atuação dentro e fora do espaço dito cênico, pois nossa luta constante se constitui principalmente fora da “cena” para que justamente possamos concretizar nossas ações dentro da “cena”.FOMOS IMPEDIDOS!

Pela segunda vez, por duas semanas seguidas, sentimentos de angústia e decepção tomaram conta dos integrantes do Grupo de Teatro Finos Trapos. Dani, Daisy, Chico, Yoshi, Frank, Roberto, Shirley, Ricardo, Évelin, Ian e Eu, estamos assim, desajustados, tentando entender, procurando responder às questões que nós mesmos fazemos uns aos outros. Por quê?

Estamos findando o mês de março, mês em que comemoramos o dia do teatro e do circo, mês em que de certa maneira, nós, artistas, estamos mais abertos, e porque não, mais conscientes, ativos, participativos dos debates, das rodas de conversa, em meio à “conflitos” que ano a ano explodem em meio às datas comemorativas mais importantes para nós, pois paralelo ao fato de comemorar, também reavivamos a nossa vocação de guerreiros, sindicalistas, lutadores sociais, defensores de causas, partidários da nossa arte.

Para a Finos Trapos, esse março de 2009 vai entrar para a história, em quase seis anos de trabalho de Grupo, mais de uma década de trabalho de muitos dos membros que integram o Grupo, que vivem, ou tentam viver, de teatro, foi a primeira vez em que o espetáculo simplesmente não aconteceu, contrariando o verso da música, “o espetáculo não pode parar”, o nosso público não está nem cansado de esperar, está cansado de justificativas, de coincidências infelizes.

A primeira edição do FINOREPERTÓRIO, ação que integra o Projeto Finos Trapos Abrigo e Morada, Projeto de Residência Artística do Grupo no Espaço Xisto Bahia, fracassou. Essa é de fato uma palavra forte, negativa, pesada, mas no momento, pra mim, não há outra para definir. Falo como produtora da ação, como um dos membros responsáveis em fazer a ação acontecer, fracassou, não deu certo. Pra consolo resta dizer: fica para uma próxima edição.
Que vergonha, que lástima, que tristeza. Estou indignada, mediante a falta de ação de muitos, mediante a atitudes covardes e passivas. É definitivamente um absurdo ouvir de uma instância de administração de um espaço público, pertencente ao Estado, que uma casa de espetáculos fecha as suas portas em pleno final de semana em virtude de uma greve de funcionários terceirizados, mediante uma ameaça de piquete por parte destes, objetivando impedir uma Instituição de funcionar, Instituição esta que não “precisa necessariamente” destes funcionários para poder funcionar, a prova mais explícita disso, está na realização de espetáculos nessa mesma casa nos dias de quinta e sexta-feira antecedentes ao fato, e também mediante ao funcionamento normal da outra casa de espetáculos, também pertencente ao Estado, também guardada por esta mesma classe de trabalhadores que se encontram em movimento grevista.

O que seria isso? O que explica? O que justifica isso?

Na semana passada, dias 21 e 22 de março, a programação do Espaço Xisto foi interrompida mediante uma danificação do aparelho de ar-condicionado que refrigera todo o Complexo dos Barris, Teatro, Biblioteca, Salas de Cinema e Galeria de Arte.

O problema não pode ser resolvido a tempo, as edições do espetáculo Sagrada Folia foram canceladas, bem como a edição de um outro espetáculo que se realizaria no domingo pela manhã. No sábado, dia em que o problema foi detectado, o espetáculo da tarde, o infantil DIA DE CIRCO do Grupo VIAPALCO, foi realizado sem a refrigeração necessária, pois o público já estava presente na casa quando foi avaliado que o problema não tinha como ser resolvido naquele dia, no domingo este mesmo Grupo, cobriu a pauta do dia com a realização de um outro espetáculo, um monólogo, onde acredito que utilizasse um número menor de refletores para a execução das cenas, visto que a grande questão do impedimento da realização dos espetáculos ocorreu por conta de que a refrigeração do espaço é condição fundamental para o uso do equipamento de iluminação que proporciona altas temperaturas no espaço, necessitando assim do uso do ar-condicionado.

Uma questão técnica!

Assim entendemos o problema apesar de aproveitarmos tal ocorrido, para criticarmos o sucateamento dos espaços públicos, a falta de manutenção, o descaso. Que o diga o artigo do amigo Chico, publicado semana passada em seu blog pessoal, artigo o qual assino embaixo.

É sabido que o Espaço Xisto, e dizemos isso não só por que convivemos no espaço há pouco mais de seis meses como Grupo Residente, mas também como público que o freqüenta, necessita de algumas intervenções físicas, de uma reforma, de ajustes para que possa oferecer condições de trabalho mais justas para os profissionais que atuam naquela casa.

Naquele sábado voltamos para casa, apesar de desajustados, estávamos cientes de que aquela era uma providência administrativa, “correta” para a ocasião, que acarretou prejuízos para nós, para as outras apresentações agendadas, mas que não tínhamos como colocar em risco, o bem-estar físico do nosso público, a nossa integridade física também, que estaríamos ali trabalhando, naquilo que a gente mais gosta de fazer, sendo felizes e fazendo muita gente feliz. Passou!

A semana começou e retornamos ao trabalho, às aulas, às nossas atividades cotidianas que correspondiam também ao fato de divulgar o reajuste das datas, de informar ao público que no próximo final de semana realizaríamos no sábado uma edição do espetáculo SAGRADA FOLIA e no domingo, uma edição do espetáculo AUTO DA GAMELA.

Estávamos felizes, pois encontramos uma forma de contemplar o FINOREPERTÓRIO mesmo mediante ao ocorrido no fim de semana, mesmo os espetáculos realizando apenas uma edição cada um ao invés de duas como fora planejado. E seguimos a semana gastando dedos e saliva, divulgando via internet e no boca a boca, usando e abusando do nosso discurso de “vendedores” da nossa arte.

Hoje, ou melhor, sábado e domingo, tem espetáculo??? Tem sim senhor!!!

O Grupo e a produção entenderam da melhor maneira possível, que problemas técnicos de toda natureza acontecem, na hora que tem que acontecer e que nem sempre é confortável para todo mundo, como não foi para nós não poder realizar SAGRADA FOLIA naquele sábado e domingo.

Mas... Mais uma vez, FOMOS IMPEDIDOS!

Pelo motivo já citado acima, e por esse motivo, e justamente por ter acontecido o que aconteceu nos dias 21 e 22, entendemos que essa Instituição não podia de jeito nenhum, ter nos impedido de trabalhar neste fim de semana, e por isso, entendo tal atitude como covarde, como falta de interesse em buscar outras maneiras para resolver o já referido problema, como solução confortável, não-polêmica e “justa” se é que podemos assim classificar, para apenas uma das partes.

Não aceito!

Repudio tal atitude, taco ovos e tomates, profiro vaias, derramo lágrimas de decepção e revolta.

Classifico isso como a mais completa falta de respeito para com os artistas, não só os envolvidos, não só com os integrantes do Grupo Finos Trapos e do Grupo Via Palco, mas desrespeito a uma classe de trabalhadores que luta constantemente por espaço, por condições decentes de trabalho, por valorização da profissão, por mercado, por tantas outras reivindicações.

Estou cansada de aceitar, de ser conivente com atitudes como essas! Exijo respeito, diálogo para resolver questões dessa natureza, a Administração do Espaço Xisto Bahia sabia o que implicava o impedimento de mais duas edições do FINOREPERTÓRIO, não consultou o Grupo para juntos tomarmos uma decisão que fosse justa, simplesmente informou-nos o ocorrido afirmando que se tratava de uma decisão de uma instância maior, da Fundação Cultural do Estado da Bahia, órgão que administra o referido espaço, órgão que também administra o Teatro Castro Alves que NÃO fechou as suas portas nos dias 28 e 29 de março em virtude de uma greve de vigilantes.

Eu quero uma justificativa para essa questão!

Plausível, aberta, e lógica!

Como membro do Grupo de Teatro Finos Trapos, como artista de teatro, faço dessas linhas um desabafo, uma respiração. Preciso de motivos para continuar acreditando que vale a pena ser artista nessa cidade, tantas vezes vendida às vaidades e promoções pessoais, tantas vezes refém de uma falta de tato absurda, de uma total falta de compreensão e de democracia cultural.

Será se esta existe?

Tenho muitas dúvidas...

Acho que fico por aqui, estou disposta a ouvir agora, é assim que se concorda com os coletivos, que se vive em coletivo, com as opiniões e expressões de muitos.

Só sei que não me rendo!

Polis Nunes – Atriz, Licenciada em Artes Cênicas e Graduanda em Produção em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal da Bahia, sócia fundadora do Grupo de Teatro Finos Trapos, Grupo Residente do Espaço Xisto Bahia – FUNCEB.

pnunesproducao@gmail.com

“Quando as Máquinas param” ou “O espetáculo tem que continuar”?

2009-03-24T15:06:00.012-03:00

Março é um mês especial na vida de alguns artistas, pois neste período se comemoram o Dia Internacional do Teatro e o Dia Nacional do Circo. Digo “especial” não apenas por ser uma efeméride comemorativa, mas também por ser mais um momento oportuno para podermos nos deleitar com festejos e reflexões sobre esses ofícios. Não obstante a tudo isso, no último dia 21 de março, eu e meu grupo de Teatro vivenciamos um episódio, no mínimo intrigante.

È sabido por todos que conhecem ou acompanham o trabalho do grupo Finos Trapos que estamos em cartaz com o Fino Repertório no Teatro Xisto Bahia participando da programação oficial do “Marco do Teatro e do Circo”, um dos eventos onde artistas baianos e soteropolitanos celebram as datas aqui citadas. Organizado pela Fundação Cultural do estado em parceria com os grupos teatrais das cidades participantes, desde a sua primeira edição oficial (2008) tornou-se um dos momentos de maior efervescência cultural na capital e no interior. Durante todo o mês teatros, ruas e praças das cidades abrigam inúmeros espetáculos, oficinas e palestras demonstrando o potencial artístico da nossa região comemorando com muito trabalho essa passagem. Inúmeros grupos que durante o resto do ano realizam seus trabalhos isoladamente nos recantos, guetos e periferias das cidades, emergindo apenas de vez em quando aos olhos da mídia e da maioria da população, levantam pouso rumo a uma pequena, porém importante valorização do seu labor. Alguns até se beneficiam dessa divulgação em massa para conseguir tornar mais rentável suas temporadas, já que divulgação é uma das etapas mais caras e importantes na construção de um espetáculo.

Por isso: “Viva Teatro, Viva o Circo”!... Uma pausa para reflexão.

Enquanto realizávamos o ensaio geral do nosso espetáculo SAGRADA FOLIA, poucas horas antes de adentrarmos o palco para organizar o cenário e executarmos os últimos detalhes da apresentação que seria realizada às 20 horas, a diretora do teatro Xisto Bahia nos foi porta-voz de uma noticia muito ruim: Todos os espetáculos daquele fim de semana deveriam ser suspensos como medida de segurança devido a problemas técnicos daquela casa de espetáculos.

O ar condicionado, responsável também para refrigerar o equipamento de luz do teatro, havia se danificado minutos antes da apresentação do espetáculo que antecederia o nosso. Segundo o parecer dos técnicos daquela casa, permitir a realização do espetáculo dentro daquelas condições, além de desconforto causariam riscos à platéia e aos profissionais ali presentes.

Durante alguns instantes todos do grupo ficamos estáticos, boquiabertos, atônitos. Afinal era a primeira vez que o Grupo Finos Trapos deixaria de apresentar um de seus espetáculos. Depois de algum tempo, procuramos junto à diretora e os técnicos encontrar um consenso sobre qual solução seria mais viável. Por fim, concordamos que isso seria o mais coerente, pois nenhuma pessoa sensata, por mais aficionado que seja pelo que faz, jamais poderia se opor a uma medida de segurança quando existe risco eminente de incêndio ou acidente.

O que me deixou perplexo e indignado nesse episódio fatídico não foi a solução encontrada para o problema, pois suspender o espetáculo não era medida desejada por nenhuma das partes envolvidas na questão, mas o mais sensato a se fazer. O que me deixou insatisfeito e angustiado foi o próprio problema: o aparente descaso com a infra-estrutura dos equipamentos públicos. Fosse a um outro período qualquer, creio que a revolta de todos os artistas envolvidos naquela situação nem seria tanta. Mas isso ocorrer em um evento em que somos convidados a celebrar o nosso oficio, e o procuramos fazer da melhor maneira possível, isso era humilhante.

Afinal, de quem seria a responsabilidade pela manutenção daquela casa de espetáculos? Da empresa prestadora de serviços? Da Fundação Cultural que administra o espaço? Do Estado?

Ora, temos que admitir: acidentes acontecem. E se eles acontecem, poderia acontecer em qualquer momento, com qualquer outra pessoa, seja artista ou não. Mas já que estamos falando de “dia do teatro, dia do circo”, enquanto artista e cidadão não posso me curvar diante de uma justificativa que poderia até resolver esse problema isolado se este não estivesse conectado com inúmeros outros que nos deparamos diversas vezes em nosso percurso formativo e trajetória profissional: preconceito, marginalização; escassez de financiamento privado ou apoio institucional; dependência de editais públicos; burocracia e ineficácia das políticas públicas de incentivo à cultura e a exigência de inúmeras contrapartidas sociais para o financiamento; sucateamento dos espaços culturais; dupla jornada de trabalho, conciliação com uma segunda profissão ou fuga para outras áreas como saída para a falta de estabilidade financeira dos artistas; concorrência desleal com televisão e o cinema; pouca valorização do teatro enquanto produto turístico economicamente rentável; pouca valorização da Arte enquanto currículo especifico na educação básica e enquanto conhecimento cientifico; dentre tantos outros...

Nós artistas de Teatro há aproximadamente 2.408 (dois mil quatrocentos e oito) anos, e isso apenas considerando a tradição comprovada do Teatro OCIDENTAL, somos chamados à labuta. Porque... “O espetáculo não pode parar”. Mas como realizar essa tarefa, considerada por muitos um sacerdócio, “quando as máquinas param”?

Como? Se além de ar condicionado para refrigerar equipamentos dependemos de uma outra máquina muito mais complexa: a máquina institucional, vulgo Estado ou qualquer outro mecenas? Até quando teremos que migrar para outros grandes centros,senão para outras áreas, para pleitear trabalho dignamente remunerado e cumprir esse “mandamento teatral”?

O episódio ocorrido no Xisto com a Finos Trapos e o grupo Via Palco serve apenas de alerta para continuarmos lutando pelos nossos direitos e espaço. Em nosso cenário atual, há muitas outras coisas além de um “ar condicionado danificado” para se refletir. Recentemente, por exemplo, ouvimos burburinhos e/ou boatos anunciando que esse ano seria a ultima edição do PRÊMIO BRASKEM DE TEATRO, único evento de grande porte que coroa anualmente os profissionais de destaque nas Artes Cênicas da capital baiana.

Na II Conferência Estadual de Cultura realizada em Feira de Santana em 2007, As Artes Cênicas, mais especificamente o Teatro, foram eleitas PRIMEIRA PRIORIDADE dos Territórios de Identidade cultural, o que possibilita ao Estado Constituído perceber a importância do Teatro para nossa cultura, respaldando ainda mais as nossas reivindicações...

Depois de tantas questões efervescentes e polêmicas, devo esclarecer que não quero e nem devo com isso depor contra ou apontar deméritos de eventos como o “Marco do Teatro e Circo” organizado pela Funceb e grupos teatrais independentes, o "Viva Teatro! Viva o Circo" promovido pelo Sesc e a Cooperativa Baiana de Teatro, além de outras iniciativas da Fundação Cultural e do próprio teatro Xisto Bahia. Ao contrário, são em espaços como esses que nos fortalecemos enquanto artistas e classe trabalhadora, demonstrando o potencial de nossas produções e de como conseguimos aliar trabalho e sonho em um mesmo espaço-tempo.

Juntos, temos colhido diversas conquistas como, por exemplo dois Festivais de Teatro de nível Internacional (FILTE- Festival Latino-Americano de Teatro e o FIAC- Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia). O que aumenta ainda mais a nossa fome e sede por mais mudanças e melhorias a fim de criar um verdadeiro mercado de trabalho de Artes Cênicas na Bahia.

Viva o Teatro!Viva o circo! Salve Dionisio! Evoé Baco!

Primários ou Universitários: Quais são os professores mais importantes?

2009-03-05T17:02:00.013-03:00

O autor Rubem Alves, em sua crônica intitulada “A Escola da Ponte” publicada em seu livro “A escola com que sempre sonhei sem imaginar que pudesse existir” [ALVES,2001], faz importantes considerações sobre os professores universitários e primários. Fazendo uma alusão a “Arca de Noé”, de Vinicius de Moraes (Polygram), o autor afirma que “os professores universitários vão à frente de cabeça erguida, e os primários humildemente, vão atrás, como na vida” [ ALVES,2001. pg. 64]. A partir daí, vai tecendo algumas comparações sobre as duas categorias.

Confesso que desde quando ingressei no ensino Superior muitos questionamentos semelhantes me vieram à tona. Assim como o autor “quando entrei na universidade (...) senti-me muito importante” [ Op.cit., pg 65]. Não é de se negar que a academia é um celeiro de vaidades. Afinal, somente alguns “eleitos” conseguem ultrapassar o funil do vestibular. E quando pessoas como eu, com raízes oriundas da periferia do interior, pobre, negro, de pai e mãe assalariados, conseguem esse feito, aí que a vaidade mais ainda poderia ser aguçada.

Mas... Até que ponto a academia é mais importante do que a prática? Até quando um professor acadêmico pode ser encarado como “mais importante” que professores primários? Em se tratando do ensino da arte, como devemos encarar essas questões?

Eu fui estudante do curso de Licenciatura em Teatro na Escola de teatro da Universidade Federal da Bahia. Quando entrei nessa comunidade acadêmica o primeiro desejo que me veio à tona foi o de um dia me tornar professor universitário. Não só pela importância do título, como também pela realidade financeira da classe docente em nosso país. Já havia tido varias experiências enquanto professor no período pré-acadêmico, tanto em comunidades quanto em ONGs. Mas passei a olhar essas experiências com um olhar mais crítico. Afinal (pensava eu), por mais que as mesmas obtivessem resultados interessantes, não eram fundamentadas nos inúmeros teóricos de Educação e Psicologia da Educação, dos Teatrólogos e Dramaturgos que dissertaram sobre as fundamentações histórica, semiológica, sociológica, política, etnocenológica, hermenêutica, fisiológica,... (ufa!) do Teatro.

No decorrer da minha trajetória, comecei a perceber que, muitas vezes, a academia discutia a realidade com uma leitura de mundo idealista ( sendo radical,diria até mesmo platônica), sem colocar na prática muitas das ideologias concebidas pela mesma. Ao passo que, nas minhas experiências pré-acadêmicas a prática era o seu eixo de sustentação. Aprendia com meus alunos no contato com os mesmos. Conhecimento, princípios éticos e morais eram gerados espontaneamente nessa relação. A comunidade nos aproximava, pois professores e alunos conviviam diretamente com as problemáticas extraídas da realidade. A leitura do mundo, por mais chocante que fosse, tinha uma fundamentação real. E a partir dessa realidade discutíamos e planejávamos ações que melhorassem essa comunidade.
Neste contexto, a entrada dos professores na “Arca de Nóe” como visualizou Rubem Alves não deveria ser diferente?

È incontestável a importância da universidade para o ensino, pesquisa e difusão das diversas áreas de conhecimento. Porém, essa importância só ganha significação quando a mesma é encarada como mola propulsora da democratização do conhecimento, da informação e de mudanças significativas na sociedade. A universidade que se isola no círculo de seus educadores e educandos, transformando as aulas que deveriam ser reflexões e planejamento de ações que melhorem a nossa sociedade, em seções privadas (ou quase secretas) de exaltação ao ego e vaidade da “comunidade acadêmica”, a qual em sua maioria é formada por membros e/ou descendentes da classe dominante, em nada é relevante.

A educação é construída para prática na sociedade. Sem esta, a mesma perde a significação. E indo mais além, assim como Paulo freire, acredito na “educação como pratica da liberdade”. Uma educação destinada a ampliar a leitura de mundo dos agentes da educação ( professores,alunos,funcionários,etc) para que juntos eles construam instrumentos de ação na sociedade, a fim de aperfeiçoá-la e democratizá-la. Esse deve ser o maior objetivo tanto do professor de Arte, quanto do primário e/ou do secundário.

Quanto a mim...

Ao contrario de Rubem Alves, ainda não “cheguei no topo quando não há mais degraus para subir” [ ALVES,2000. pg.65]. Acabei de subir apenas um degrau na vida de estudante universitário, professor de Arte e professor Primário. Ainda desejo “chegar ao topo”, mas sem jamais perder o objetivo de ampliar a minha leitura de mundo e construir instrumentos para interferir na comunidade, zelando para que ela melhore e se torne cada vez mais solidária e inclusiva aniquilando as desigualdades sociais.

Sugestões de leitura:

ALVES,Rubem. A escola com que sempre sonhei sem imaginar que pudesse existir. Campinas-SP: Papirus, 2001;

FREIRE,Paulo. A educação como pratica da liberdade/Paulo Ffreire

FINO REPERTÓRIO entra em Cartaz no teatro XISTO em março!

2009-03-04T16:04:00.010-03:00

É sabido por amigos e afins que sou um dos membros do Grupo de Teatro Finos Trapos. Neste mês de Março estararemos apresentando pela primeira o nosso "FINO REPERTÓRIO" , ou seja, nosso cardápio de espetáculos construídos ao longo de mais de cinco anos de trabalho.

O "FINO REPERTÓRIO" é constituido de quatro peças: Sussurros (2004),Sagrada Folia (2005),Sagrada Partida (2007) e Auto da Gamela (2007). Fazendo parte das comemorações do Marco do Teatro (projeto que comemora o mês do teatro e do circo) e do nosso projeto de ocupação "Abrigo e Morada" estaremos apresentando, No teatro Xisto Bahia (Barris) a nossa trilogia nordestina:

SAGRADA PARTIDA

Dias 14, 15 de Março, sab e dom, 20h,Teatro Xisto Bahia (Barris)

SAGRADA FOLIA

Dias 21, 22 de Março, sab e dom, 20h, Teatro Xisto Bahia (Barris)

AUTO DA GAMELA

Dias 28, 29 de Março, sab e dom, 20h, Teatro Xisto Bahia (Barris)

Os ingressos são sempre R$ 8,00 (inteira) e R$ 4,00 (meia)

Ninguém vai perder!!!!!

O COMEÇO

2009-03-03T18:09:00.003-03:00

“Tudo no mundo começou com um sim. Uma molécula disse sim a outra
molécula e nasceu a vida. Mas antes da pré-história havia a pré-história da
pré-história e havia o nunca e havia o sim. Sempre houve. Não sei o quê, mas sei
que o universo jamais começou”.

Clarice Lispector

...
Sempre tive dificuldades em escrever a primeira linha. O que dizer? Como dizer? Por que dizer? Nessas horas um turbilhão de idéias surge ao mesmo tempo e que são tão difíceis de organizar. Em se tratando de um blog então... Mas depois da primeira linha ou do primeiro parágrafo, o que era nublado e tempestuoso começa a ganhar contornos de um dia lindo de sol.

Há um bom tempo venho matutando a possibilidade de criar um blog. Entretanto, como ainda estava cursando a faculdade tinha que dar prioridade à “produção acadêmica curricular obrigatória”, textos que algumas vezes nos enfadam e entristecem, apesar de sua reconhecida relevância.

Mas agora? Agora estou mais livre. Ou ao menos a sensação de “obrigatoriedade” diminuiu. Depois da faculdade, comecei a perceber que a maior obrigação que tenho é com os meus sonhos, desejos e ideais. Isso claro não diminui minha responsabilidade com os outros e com o mundo ao meu redor.

Pensando nessa “responsabilidade” resolvi idealizar este blog como um espaço de reflexão sobre a “Arte dramática e as suas conexões com a realidade contemporânea”. Juntos (eu e você leitor) certamente estaremos contribuindo diretamente para expandir,polemizar e obilubilar o referido tema.

Grande abraço a todos e:

“Seja bem vindo
Ou bem vindo seja
Ôlêlêôô!
Seja Bem vindo
Ou bem vindo seja
Ôlêlêáá!

Pouco me importa
Se você venha
Do Sul ou do Norte
Ôlêlêáá, Ôlêlêáá, Ôlêlêáá!”

(música do cancioneiro popular religioso. Autor: desconhecido)